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行斌 |
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《关 于‘行派’艺 术思想》(二)
时间：2009-4-28 11:21:32 点击次数:3376 |
《关 于‘行派’艺 术思想》（二）
《 论：“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想》
“ 行派艺术 ” 是伟大中国“和谐盛世”造化之产物！其体系中包含了我们‘民族艺术’中美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……’之前提下，将其分别地予以继承和创造，或予以个性的发挥……。再分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，构成“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国艺术所特有的‘精神’和独有的‘艺术种性’及‘传统特色’：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧和艺术创造才能！……而这一切又都是在：由行斌先生首先提出，并一贯竭尽全力地呼吁和积极倡导、身体力行的“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想所使然也。特别是第29届奥运会上，中国健儿在全世界人民面前的‘惊世’表现，彻底洗清了中国人民所蒙受的近千年的“东亚病夫”之耻辱！……从而更加坚定了行斌先生立志不懈努力，发奋实现其“行派”：“‘大艺术观’和‘艺术大国’”理想之夙愿”的决心！。
他说：“……日益强盛的中国正以博大的胸怀、‘和谐盛世’的包容性造就着一代代中华骄子：……科教兴国……体育强国、……体育大国、……大国外交……航天大国……经济腾飞……不都让世界对我们‘和谐中国’刮目相看了吗？！而对于具有五千多年文明史的泱泱中国之——‘艺术大国’地位早该属于……！——因为只有“中国艺术”是世界民族艺术语言中最不同寻常的！特别是中国的诗、书、画、篆刻艺术所特具的“中国文化精神”，更是世界所有国度的世界性艺术语言所无法比拟和替代的！……它不仅深深地扎根于承载中国文化精神的民族土壤之中……。而且支撑和维系其‘生命’的是：……积淀丰厚的中国人文精神之内核的‘中国古典哲学’思想。当然，也是中国书画篆刻艺术在世界艺术之林‘永葆青春’之魂系所在！而这……”。行斌说：“……只有民族的，才是世界的……在当今‘全球化’的今天，要让世界更多地了解中国艺术，特别是了解中国艺术所特有的审美语言及其该语言体系所表现出的东方艺术智慧，得靠整个中华民族、特别是我等艺术界同仁的不懈奋斗和努力！……”
……
“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”之涵义
是的，“……只有民族的，才是世界的！……”这言简意赅的‘十个字’，不正是行斌先生对其“行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”思想‘心照不宣’式之诠释吗？！当然也是“行派”艺术的核心所在。行斌说： “……‘大艺术观’的涵义很广，它并非指作品尺幅（包括印面尺寸）的大（并非作品尺幅‘大’就是‘大艺术’！）小，而是指‘博大范畴的伟大艺术’。它包括了美术、书法、诗文，……特别是中国国学中丰厚的中国传统文化精神等领域。使其既成为一个整体，而且又能使其互化互生，水乳相融……。并将传统的深遂，艺术的化于——美文、诗、书、画、印‘一屏融之’的自然表现之中……。从此意义上讲，单独而简单的：或书法、或篆刻、或国画、或诗文的‘表现形式’不是‘行派’艺术所指的‘大艺术’!” “比如书法：不论是甲骨，还是真、草、隶、篆，或不足一尺的团扇小品，还是经丈榜书……都必须以表现坚厚的传统学养，特别是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就作保证，……使不同（包括尺幅大小）的作品（指各种书体）都趋于统一的个人风格（书法风格）！其次是书法（画）表情言志时，书法（国画）形式必须与诗文内容（国画落款，主要指诗款）和谐一致。也因此，其作品（包括诗文）内容最好是即兴而作。都必须使 ‘行派’艺术所独具的创造精神、变革精神、自立精神得到充分地展现！……”；“其国画必须是与‘大自然所生发的心灵之感应’之‘天人合一’ 艺术‘高境’的再现! 并在‘诗旨’的统一下，之心手双释的“游”的‘书写’境界（关键是用书法笔意‘写’画）使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！“画中有诗，诗中有画”!真正实现了诗情画印融为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界！”；“而篆刻则：不论 20——30公分见方的巨印，还是小至不足1厘米的子玺，均能‘唯我掌控，独运自如。’方方从布局的疏密有致，到笔意雄的浑奔放，直至其刀法的‘一任自然’，章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，都在古意和今意、文人气与工匠气等诸多矛盾中求得统一。使——或粗犷浑厚、刀痕斑驳，……或雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风：特别在‘胆敢独造’上独有见树！当然在篆刻作品的展示上，更要使‘行派：诗、书、画、印一屏（和谐）融之’‘篆刻印屏’意识得到充分地展现！”； “……从事‘行派艺术’者必须独具‘艰厚的诗文境界’：要以‘一位真正的’才情横溢的诗人，使诗境……随‘缘’‘情’而发，并且必须是随意而作，乃至脱口而出！……毋庸置疑，明眼人一看就能‘感知和认同’其‘诗的特色’其实就是‘行派’艺术中书法的特色、国画的特色、印刻的特色！……就能‘感知和认同’其诗风、书风、画风、印风乃至……的‘一致性’。就能‘感知和认同’其艺术乃是攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印‘各自的创造精神’‘合而化之’的结果！……试想：这些‘全面的修养’如若缺一，能实现‘行派’艺术所要求的‘大艺术’吗？还能……”
行斌先生进一步指出：“……当然最基本还是：在当今‘全球化’背景下，……如何通过其艺术，让更多的世界目光瞩目中国、瞩目中国的艺术瑰宝——诗、书、画、印艺术，并使其所特具的‘民族艺术’的纯粹性和独创性及其普遍美学价值不仅得到世界的认同，而且还要让世界对其在世界艺术领域所赢得的‘艺术大国’地位心悦诚服！……这其实就是实现了真正意义上的‘大艺术’及其‘艺术大国’之……！”行斌说：“就中国的国粹：诗、书、画、篆刻艺术而言，最根本的还是其艺术作品的‘艺术种性’、‘艺术定格’ 及其是否极具‘历史’的‘是否可传性’之艺术魅力。特别在面对世界主义精神在拓展、多元文化交错、互动在展开的世界浪潮中，如何让中国诗、书、画、篆刻艺术在世界艺术领域展示和享有她——应有的‘独特、深邃而魅力’的‘艺术大国’地位，关键就在于此。关键就在于看其艺术所蕴涵的诸如：民族感情的深厚……民族文化精神的深广……历代贤哲们高度的文化内涵及其艺术智慧（诸如……玄妙之意……幽深之理……羽化登仙……‘天地有大美而不言’……‘实象’与‘空灵’……直至：由技而进乎道……‘天人合一’……）当然也包括艺术家 ‘心照’ ……等，是否足以‘感动世界’？并引发世界艺术界不同‘强烈’凡响和共鸣，而‘经久不衰’？！……或其作品的‘中国文化精神’所放射的“‘中国’光芒！”……令世界‘为之惊叹’和‘震撼’！或……之因素的多少。这其中既涵盖了艺术的创造性和审美性，也包含了艺术的唯一性和不可重复性的全部要素。——如果我们呈献给世界的：‘中国的诗、书、画、印艺术’之‘中国文化精神’，令日本、韩国乃至世界其他‘任何民族的艺术’不足为比！或足以令世界‘为之震撼’和瞩目！甚至‘因中国而喝彩’！…… 这，其实正是 “行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”之思想所理想的！试想：在这多元化的世界艺术领域：以如此‘大美’之‘大艺术’而独擅胜场的‘中国的诗、书、画、印艺术’在世界艺术领域所赢得的‘艺术大国’地位又怎么能不令世界艺术界所瞩目呢？！”当然也印证了行斌先生有关‘艺术……何以可传性’。——因为不具备‘独特而魅力’之‘中国艺术精神’（即：‘大艺术观’）的‘诗、书、画、印’作品，肯定既缺乏美，又没有自己独特的民族艺术个性，更没有创造性和审美性，以至：‘艺术的唯一性’和‘不可重复性’等任何要素已是无从谈起！……注定其——定会被历史淘汰！这也就是为什么“真正伟大的艺术品（大艺术）何以流传千年而经久不衰的……”。简言之，不管是‘大艺术观’也好，还是“‘艺术大国’地位”也罢。最根本的还是取决于‘作为中国的诗、书、画、印艺术’之“作品”所表现出的自然、自由而哲学的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”！因为“艺术品的本质就是审美！”诚然，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”思想既是促使‘行派’之创造精神、变革精神、自立精神形成的精神动力！更是促使行斌先生竭尽全力地打造“行派艺术”并使其艺术成功地走向世界的思想动力和思想关键！
他还常用中国历代“艺术大师的艺术和故事的事实”来阐述和宣传他的“大国艺术”思想。2001年，他在接受中国文化报的一名记者的采访时说：“……二十世纪中国画艺术大师齐白石、张大千、……特别是张大千之所以能成为与西画泰斗毕加索齐名‘当今世界最负盛誉的中国画大师’，是与张大千1956年6月曾三拜毕加索，最後（第三次）却被毕加索的‘一席话’—— ‘……齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。’他还说，‘谈到艺术，第一是你们（中国）的艺术，你们中国的艺术……’‘……我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？’……。‘毕加索对中国画如此的高度评价’对张大千‘从此’奋发努力，直至成长为‘当今世界最负盛誉的中国画大师’的‘促进力’‘何其大’不言而喻！这其中：‘毕加索对中国画的高度评价’和“张大千为实现 ‘当今世界最负盛誉的中国画的世界性高度’而进行的身体力行之……，其实就是对‘大艺术’和“艺术大国’的不同表述：前者是‘不言而喻’，后者是‘默默践行’罢了……”！早在70年代中期和80年代初，当面对一些人还‘一头热’地沉醉于‘20年代’由于“美术革命”而衍生的把‘传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃的时候，行斌不仅把它归结为“奴性”和“弱国之痛” ……并在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”特别在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，他更以一位思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的……‘艺术大国’思想。行斌指出：“……20世纪中国传统文化的生存威胁及其影响之深广是世界上所有国度的艺术家所从未曾深切感受的！而恰恰正是传统中国艺术（诗、书、画、篆刻）标志着中国民族艺术的世界性高度。特别在诸如：……‘艺术语言的深邃’ ……‘文化底蕴的深广’ ……乃至‘高超而老道’之‘玄妙’的‘游（玩）的达性境界’等等，是世界民族艺术语言中最不同寻常的！而这正是为什么中国写意艺术（美文、诗、书、画、印）家不仅既要深具高超而娴熟的“外功”，更要深具：诗境、学养（如：儒、道、释、戏剧、赏石、收藏、赏…）、修炼等“内功”，并且越坚深、越老道、越非同凡响……其创造的艺术，也就越能慑人心扉……越能……。不要它的存在也就是取消了中国艺术（诗、书、画、篆刻）的民族性。其代价和影响何其大不言而喻！……”这种“民族艺术危机之痛”的‘个性意识’和‘脱俗心理’正是促使“行派艺术”融积坚厚的传统学养，在身处中西交汇的剧变时期，通过“行派”‘大艺术’之独造，使民族艺术的‘生命理性精神’独放异彩！并放射出智慧的光芒！……而这也正是行斌先生通过其“行派”之‘大艺术’——为世界艺术增添‘中国光彩’之创造精神、变革精神、自立精神（如此‘精神’之思想核心，亦既‘行派’“艺术大国”思想）所形成的客观原因……。
“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想之基础
既然艺术品的本质就是审美！而真正伟大的艺术品又必须是通过艺术家的‘伟大创造’来实现！……就此，行斌先生指出：“‘……真正的艺术大师一定是全新的美的历史创造者！他带给我们的不仅是一种全新的艺术，更是一种永恒美的精神！……而这也正是行派‘大艺术观’中所要求必须的！不然，你的艺术又何以能……而赢得或实现其真正意义上的‘艺术大国’地位呢！……’而 ……美的精神又是与‘爱美’、爱国、爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……相为表理的”！这不， 同样是在面对一些人，一度不要传统的‘任笔为画’和‘任笔为体’之夜郎自大者横行，浮躁之气不可一世……的时候，行斌却以捍卫中国艺术的民族性（特色）为己任，以一如既往的 ‘平静’和常人难以想象的持之以恒，坚持耕耘于他所独衷的“优秀传统艺术文化”之热土中。义无返顾地以追求：永恒的经典、优雅……为目标，坚定地选择了在继承传统艺术的“正统”中融裁百家，进而变化出新，自成一家的路子！……经过‘痛苦’而漫长的于古人和自我之间的不断徘徊，在理智地反思古人与反思自己的反反复复中，终于寻觅到了‘变法’之路，终于寻觅到……当然也真正找到了他的艺术世界----首先就“传统功力”而言，不论诗词，还是歌赋、还是书、画、印刻，其笔（刀）下的内涵，变化以及所显现的中国传统文化方面的积淀，是无人可与行斌相比的。其全面性，诸如书画鉴赏、考证、小学、杂学、文玩、赏石乃至碑帖、收藏等更是无所不精。同时，无论从气质学养，还是人生阅历乃至艺术风格：或书法，或国画，或篆刻，或美文，或诗词，或……皆以更富于深度和精微内炼的学术意味上确立了自己——‘行派’大艺术面目！特别是随着其艺术作品先后在香港国际画廊，日本长崎孔庙，、美国时代画廊、戴氏画廊、荣宝斋，中国美术馆，中国国际贸易中心，日本国际贸易大厦等的相继展出，其艺术成就不仅一鸣惊人般的博得国内外专家、学者及大师们的高度评价，更博得国内外广泛的声誉！而这本身就是对他一贯倡导的‘大艺术观’和‘艺术大国’思想的具体践行！……。相比之下，世俗及其时辈们也只有仰慕和……：因为当他们从‘一头热’中如梦方醒时已是老之将至，老眼昏花了！……此时此刻，才重温二十年前行斌有关“传统的中国艺术”……云云之‘忠告’已为时太晚矣！二十年前行斌如此说：“……纵观世界艺术史，正是传统的中国艺术（书画篆刻）在世界艺术之林占据着区别于世界上所有艺术种类（如画种）的独特景观……。而如今的许多参展作品中，已很少有人在诗文、书法、篆刻等方面再下功夫，这些原本作为体现中国画精神性文化内涵的艺术元素，如今已逐渐从中国画的形式构成中黯然消失……如此等等，对中国画所固有的强调精神性文化内涵的创作原则和艺术本质构成了致命的威胁！……而作为书法篆刻其现状却更令人……”。他还尖锐地指出：“对一个艺术家来说，只有真正地将自己对祖国、对民族、对人民、对自然真挚的“爱”全身心地融入到……方能以‘对民族振兴、国家荣誉、人民喜闻乐见’的高度的责任感’去从事和创造艺术！方能实现真正意义上的‘大艺术观’”及其‘艺术大国’ ……方能真正深入到承载本民族文化精神的艺术之堂奥中去……！——可谓进入大海方能深知其‘深’和‘广’！ ……从而为振兴和创造中国书画篆刻艺术而……。那种把中国传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃，甚至有人扬言……的人其实就是：既不懂中国文化和文化精神。更不懂……。当然有关‘……民族情感——……吾因祖国而自豪……’之‘大爱’意识……或只能说是对中国文化连‘皮毛不知’也未进入而已！”“因为中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不在强烈的对民族、对人民、对自然的‘大爱’之情感促使下而经历法古的淬砺。并且其所法乎古，其积之越厚，才会臻于自由言说的达性境界的……。大凡名传千古的艺术大师不都是如此吗？……”。他还说：“在中国艺术史上，有非同凡响的被戴上“圣”的桂冠的三位艺术家：一位是被誉为书圣的晋代王羲之，一位是被誉为画圣的唐代画家吴道子，还有一位是被誉为诗圣的唐代杜甫。而晋代王羲之和唐代画家吴道子，尽管由于历史的久远留下的作品不多（特别是吴道子），但人们还是透过其‘极有限’的作品看到了他们的艺术“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。对于杜甫的诗，世人就更……，而不论是作为书圣的晋代王羲之，还是被誉为画圣的吴道子，或是被誉为诗圣的杜甫，其作品之所以能“恒古永传”，其关键是：维系其艺术生命的“永恒美的精神”！而魂系于整个作品中的民族精神，则是透过作品中所洋溢的‘憎爱分明的美’及其爱国、爱民族、爱人民、爱自然、…思想情感所……！”他说“……同样，我在品尝屈原的诗时，时常被诗中所洋溢的屈原对祖国，对人民的忠心和热爱以及对腐朽没落的无情揭露……之情所感动！我想：这大概就是历史发展到了今天，屈原为什么非但没有被淡化，反而更被人民怀念！更被历史更加扩大了屈原的影响。这其中最根本的就是屈原热爱祖国热爱民族和人民的激情——他在效忠祖国、抵御强敌方面是和楚国人民一致的。如此激情下才有了……在楚地民歌形式的基础上所开创的新诗体——楚辞，从而为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地，…直至今天，对鼓舞中国乃至世界坚持真理、共建和谐的积极作用更是……。”诚然，“追求永恒美的精神”是 “行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想核心的重要组成部分。而与之‘相为表理’的‘爱美’、爱国、爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……之‘大爱’则是“行派艺术思想”的核心！他说：“中国诗、书、画、篆刻艺术是一个素养高深的文化精神领域！其整个‘艺术的过程’其实就是游于‘意’ 之……。这其中对美的感受、包括对民族、对人民、对自然的‘大爱’之“深悟”直接关乎：其是否能真正 感悟‘天地有大美而不言’之…… ，以至真正进入‘创造大美’和真正达到‘天人合一’之思想境界的关键所在！这也是为什么中国艺术，特别是中国诗、书、画、篆刻艺术‘最注重艺术家人格的修养’的道理！”
“行派：‘大艺术观’和‘艺术大国’思想把“和谐”作为最高境界
在“行派艺术思想”中，“和谐”被行斌先生看作是其艺术的最高境界！以至把它上升为：“关乎实现“行派‘大艺术观’和‘大国艺术’之理想的关键！行斌说：“……在自己多年所从事的艺术创作生涯中，特别是当你畅游于中华优秀传统文化的长河而放浪在玄妙与幽深之间时你就会真正“通悟”其‘中和’‘中庸’‘和谐’之内涵和深刻哲理！就艺术而言：比如诗词：‘胡乱拼凑，搜索枯肠，窘状百出的诗句能与中国的诗味和诗的自然、自由……之精神‘和谐’吗？；再比如书画篆刻：‘书法篆刻、国画中的败笔（刀）’；‘花而俗的画面和色（墨）彩’；‘未经升华、提炼、简约、高度概括的用笔（刀）以及线条、形象、画面’……等能与‘美的整个画（印）面’‘和谐’吗？特别是‘行派艺术’中：将“诗、书、画、印一屏融之，追求‘写意’和‘形神皆备’”之‘行派’风格，如若不是把‘中和’‘中庸’‘和谐’作为“艺术理念”能实现其“‘大艺术’进而为中国艺术在世界艺术领域赢得‘艺术大国’”之……‘行派艺术理想’吗？！我们不妨以他的代表作——（中外艺术界如此评论）……书作：“万岁，伟大的民族精神”， …… 既是他“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”著名理论的具体实践（注：此理论，本身就是行派“和谐”理念的产物）！……是印屏？是榜书？是诗画？是星相？是：……是在奥运圣火——‘祥云’飘游珠峰，汶川大地震中——伟大的抗震救灾精神，特别是国家主席、总理……人民解放军……港、澳、台以及全世界所有的华人……世界各国都在第一时间亲临和投入抗震救灾……或伸出援助…或…的一幕幕生动场景触动和激发了大师的创作灵感，于是乎便促使其通过他那大小、虚实、浓淡、干湿、粗细、疾徐的丰富变化而再现的…… 作品中：其形若呱呱落地的‘健儿’之‘稚气’的大型“榜书”——“万”字与形若饱经苍桑之‘千年古柏’之苍古厚重的“岁”字在如同众星丽天之“……伟大的民族精神……奥运圣火游珠峰，汶川震灾大救援，……”之‘跋书’的衬托下，通过“祖国万岁”、“政通人和”、“千祥云集”、“辉耀神州”、“万众一心”、“众志成城”、以及“和谐”等“朱红色巨印”（最大者27×27cm）的‘拔显’ 整个榜书巨制（整体效果）相依为体，益彰相得：……使苍浑、粗犷、豪放的‘朱红色’‘巨印’“风尚”与魄力雄强、气象浑穆的‘榜书’“气象”自然地合臻为通过灿若星辰之“苍茫”‘书（印）相（屏）’“为和谐中国喝彩！加油！”之创作理想。 ……。试想：在此幅将诗、书、画、印一屏融之的“行派大艺术”书法作品中，大型“榜书”、如若‘众星丽天’之 ‘跋书’、和“朱红色巨印”（最大印：28×28cm）是那样的既‘中和’，又‘中庸’，更‘和谐’！不仅自然地融为一体，而且互映互生。并以合而为一的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠‘只身’（指单独：或诗、或书、或画、或篆刻、或……）所无法解读的‘行派艺术交响诗’，成功地实现了“‘行派’——诗、书、画、印一屏（和谐）融之”的“行派大艺术”：……既是印屏，又是榜书。也是诗画，也是星相？也是……。此中如若不是把‘和谐’作为其艺术创造和实践所遵循的‘准则’的话！该书法作品‘艺术而哲学’的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”能展示给全人类吗！？回答是肯定的：不可想象！故此，行斌先生把‘和谐’看作是……。行斌大师说：“……大凡研究过，或知晓中国发展史的人都知道，‘当今中国’是中国有史以来最‘和谐’、最强盛、最人民当家作主！、最……以至在全世界大家庭中的主导地位也是令美国等西方大国‘不可小视’的！而在如此大好形势下，党中央倡导的和谐社会（中国、世界），实乃在当代中国乃至整个世界深具广泛而深远的历史和现实的主导意义！，它不仅从本质，更从深度和广度，直至意识形态领域，远远升华于国学范畴中的‘中和’‘中庸’之上！是真正意义上从辩证唯物主义和历史唯物主义，以及中国乃至世界的‘大格局’的高度 ……实乃与中国乃至世界的具体实践相结合的产物！以至在中国乃至世界之意识形态领域极具主导之自然意义！”也因此，作为一代行派艺术大师的行斌先生一直把‘和谐’看作“行派”竭尽全力的创造和实践‘大艺术’直至实现真正意义上的‘艺术大国’所遵循的艺术准则！他说：：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉。因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给人类！”
“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想之历史和现实意义
综上所述，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想是促使行斌先生在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，更以一位艺术大家的良知、思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的‘大艺术观’和‘艺术大国’思想。行斌指出：“尽管‘大艺术观’和‘艺术大国’思想是由我首先提出的，但在中国乃至‘世界艺术史’（如：达•芬奇的代表作：《最后的晚餐》等既为意大利文艺复兴中期赢得了……）上， （下接《关 于‘行派’艺 术思想（三）》“大凡真正的艺术大师皆是我所说的......）
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