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行斌 |
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《关 于‘行派’艺 术思想》(四)
时间：2009-4-28 11:40:58 点击次数:4073 |
《关 于‘行派’艺 术思想》（四）
《“行 派 艺 术” 论》
‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
众所周知：‘行派艺术’是伴随着“盛世中国”——‘和谐’的音符，迈着沉稳的脚步向我们走来的。它不仅形成了独特的“‘行派’艺术”理论、艺术主张，技法结构和思想体系，而且也形成了独特而成熟的“‘行派’艺术”造型语言和艺术表现形式。……而它的创始人就是被中外艺术界誉为划时代人物的一代书、画、篆刻大师——行斌。中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。是公认的一代“行派”艺术大师、 “十大中国书画大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！这不仅因为他开启了‘行派艺术’，而关键是他的艺术！因此， 对“‘行派’艺术”的诠释，我们不妨可通过其‘独造的体系性的’作品来……（注：以下文字及文中所提‘作品’均源自：中国文联、文化部等出：《中国美术丰碑》《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）<<中国国礼推荐与采购>>《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》《一代大师》《走向世界——十大中国书画大师》《海内外中国书画艺术20位名家》《世界文艺》《光辉历程•中国艺术三十年史志》、 《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》以及《世界艺术大系》、《大家名家》等）
一
“行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。（而作为一代“行派”创始人的行斌先生本身就寓丰厚的中国传统文化暨诗、书、画、印等于一身。）将其分别地予以创造、予以个性的发挥，再分别地将各自的变革构成“行派”艺术所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是“行派”艺术走向成功的奥秘之一。作为一位独步书坛的书法大家：中外艺术界如此评论：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，而以楷法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于诗、书、画、印的融会贯通！”正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！这件《苏轼•留侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的， 他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，有着异曲同工之妙！ 而这件长3.8米，宽1.3米的丈匹擘窠大字：“开山启后”，却以其一气贯通、丰膽流丽、大气磅礴的气势和既具雄厚、凝涩而又不失流动之金石气韵被中国文联选为《走向世界——十大中国书画大师》之封面。透过作品仿佛能使入看到大师挥毫时‘人以气为画’的毫无一般书家的顾忌的“力大无比”之运笔！真可谓：人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人……。加之作品中的巨印乃根据书作内容及大小而即兴所刻，故显得既与“擘窠大字”相为匹配，又与整个榜书巨制益彰相得。不仅使书作主题得以显彰，也使大型“榜书”之“‘远瞩’乃至‘黑’‘白’之矛盾”通过“朱红色巨印”得以“中和性显彰”！这样，苍浑、粗犷、豪放的“‘巨印’风尚”与魄力雄强、气象浑穆的“‘榜书’气象”自然地合臻为“苍茫”之‘书相’！这也应证了“……历史上能得苍茫者，一定为大手笔”之千古铭言！如此大境界实乃“‘行派’艺术”所独具也！这对于现今榜书界、特别是中外（包括日本少字）也只能是心有余而力所不能及也。（文中作品见：中国文联出：《走向世界——十大中国书画大师》封面以及……）
与此同时，从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，而义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质（注：诗乃自由境界）进行深层次的挖掘而……。被认为是“‘行派’艺术”走向成功的重要因素之一。论及书法时他说：“……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化来……，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅地通过显彰书作的金石气韵来托物言志之境界”。且看他为其榜书中轴：“开山启后”书作的诗联“开山造大美 启后万户林”吧：专家们评价这件65×246CM的大诗联（确切的说是榜书）真正实现了使气势磅礴的‘诗文’境界与“超逸之外更显浑深苍劲之意！”的榜书气象从形与质上的浑然一体……从而真正实现了：……从布局、趣味、结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”的表现 “‘行派浩荡（注：诗联上款即为‘行派浩荡’）启开千古’”为旨归，故而总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。并以将其在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之，虽正锋运笔，但笔走龙蛇、速急自如，骨既备而又深得磅礴之势：且大胆将书作中的游丝夸大或增粗，使线条如盘蛇出动，浩荡无比。加之有意强化起伏顿挫的丰富变化，以飞白、渴笔与浓墨相映相衬，在疾涩、枯润、黑白的对比中不仅抒写了书作线条的节奏、韵律，而且增强了字间虚实晕动，特别是“字眼”鲜明对比……给人以刚健的美感。故整个作品显得苍浑大气。行云流水中仿佛使人看到“行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！……而当赏者通过其书作中自然形成的干、涩、飞白等效果而感受其苍劲老辣时，更令人对这位“行派艺术”大师肃然起敬！也有专家指出：因受山水画重气韵影响，行斌的书作有山水笔墨氤氲之象。所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。另外，他一贯主张书法表情言志时，书法形式必须与诗文内容和谐一致。要将传统的深遂化于自然表现之中。也因此，他的许多作品其内容都是他即兴所作。他的诗不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书境，以诗情写书意，更使他的书法意高远，卓尔不群。字里行间总透出他深厚的传统学养功底。对此，我们也可从以上书作中见得一般！
“‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！
而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
相形之下， 而“最自由之——‘行派’大写意”‘草书境界’则是‘行派 ’：“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上的具体的再现！这件《藤篆引》的草书巨制，大有“飞流直下三千尺”之势！——“‘云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！’己丑开春，行斌书作于丑石斋”。通篇反映了行斌先生作为一代“行派”艺术大师在书法方面所以独具的精深造诣和博学多能。其取法之博、技巧之烂熟，风格之鲜明，突出地体现了他高度而全面的艺术造诣！大胆地将篆籀用笔，特别是“行派”藤篆笔意“合化”为‘飞扬的’‘狂草’的笔致，把草书中的游丝有意夸大或增粗，此举本身就是对古人‘作草如作真’ 的‘陈式’的挑战！使线条如盘蛇出洞，浩荡无比。一点一画，如同抛砖落地，使人不敢虚矫之意拟之也！这就彻底打破了传统中所谓“以楷法写草书的‘法度极严’的‘最鲜明特征：字字相连处皆是引带。既点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。……之如明代祝允明的草书即为……。在章法上，他大胆以打散汉字的点画来重构空间的视觉关系，加之高超的‘应变’能力，使整个作品如同鬼神雷电，不可侧度！并且通过重按飞提，空际落笔，使线条的虚实、长短、正倚、枯润、收放及空间的疏宻、开合……跃然纸上，在情感的主使下任凭笔墨驰骋！
……
仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使诗中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……’人们说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
而通过这件横（‘丈2’＋‘90 cm’）《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！ 行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）”的特大草书作品（实为榜书）不仅使我们清晰地看到作为一代‘行派艺术’大师‘书学’的渊源和运筹帷幄之不受作品尺幅所限——真正的书法大家之掌控‘宇宙’的胸怀……更通过气韵恢弘，不可端倪，风骨烂熳，大气磅礴的书法气象，充分印证了他在书法上转益多师，取精用弘……。特别是作品中“行派” ‘印屏’意识在大型草书创作上的成功应用也使‘行派’著名的“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上得到了具体的再现！……是天然质朴的书法造境？是印屏？是诗画？是星相？是……。行斌先生说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！而“行派” ‘印屏’意识正是为追求和显彰大型草书“天然之趣”而“不得已”而为之也！此磅礴之举，实乃“行派”所独具也！（作品中最大印30×30CM）
二
中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。这不仅因为他开启了‘行派艺术’，而关键是他的艺术！其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……还是……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术界！……然真正一流的艺术大师，他必须是全新的美的历史创造者！而这种‘创造’又必须是建立在坚实“根基”基础之上的。如：作为一位闻名中外的篆刻大家，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实的诗、书、画作……故而其印作无论从刀法的‘一任自然’，还是章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，特别在‘胆敢独造’上真正实现了将‘时代精神’融入‘传统’并使其极具“行派”艺术特质之“人化”的产物。这不仅表现在篆刻本身，而且……。围绕“篆刻”创作新领域的开创而独创的：“篆刻‘印屏”和极具‘金石味’的“西洋光影具像式”和“中国汉画像式”‘两种’形式风格的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）“画种”的开创实乃前无古人！作为“行派”艺术大师，他告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。作品：《金石造像-----颂奥运》（四尺整张）即为他新创作的集大成的又一杰作。作品中，作为主体的四方20×20cm见方的或苍浑秀润、自然豪放，或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨印：“和平、友谊、进步。” 、“以人为本，大众参与。” 、“更高、更快、更强。” 、“公开、公正、公平。”和为‘印作’‘释解’的密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的------金石造像画------《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上面的题跋：“《金石造像-----颂奥运》----‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘ 更高、更快、更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰、。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的金石风味相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画------《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而大胆构思创作并用其篆刻刀法凿于巨石上。然后再用其独创之技法再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意” 以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。而这正是大师创造此作之真意也！
而这件252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》即为“行派”艺术中开创“篆刻‘印屏”创作新领域中的最早成功范例：作品中：小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的即粗犷、险峻，又苍浑、自然的朱红色的巨印和与之相映成趣并为其“释解”的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的深红色边款（传统为黑色）交相辉映呈扇状自然布开。下面是遒劲凝练、极富韵味的扇面隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红色巨印及13块深红色（传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是大师通过“钝刀”与巨石的‘碰撞’而成，然后再用其独创之技法再现于画面上的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）赞不绝口！该作于2001年在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其横扫艺坛的全新面目、咄咄逼人的篆刻“‘印屏”艺术”冲击力，在艺术界引起轰动！不仅受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价，而且也使“行派”艺术大师——行斌的艺术创造精神真正轰动了艺术界！
三
新开宗立派艺术大师的崛起，将是时代的必然。然‘开宗立派’实乃‘千古一造’也。谈何容易？在当今庞大的艺术大军中，几乎全军覆没般败倒在“学力不足”或“不具备足够的条件”或……。而 ‘行派’艺术大师——行斌却能在这咄咄逼人的形势下一无所染，别开叮畦，特别是由他开启的‘行斌艺术’，不仅卓然崛起并矗立于当代艺术之林，而且以勃勃生机昭引中外艺术界高度赞誉！实乃中国艺术之奇迹。对此，我们不妨可通过‘行派’系列之写意国画作品来诠释这位开宗立派的一代艺术大师之成长道路：画中可以清晰地看出他笔下的山水意象，湖光山色，烟树重峦，云涛牧舍，瀑布湖塘等皆源自于功力与现实的升华。特别是右图《黄山云海图》：1 982年9月底的一个早晨，深藏多日的黄山终于露晴，11点多，当在黄山写生多日的行斌正陶醉于西海门景色的神奇而如痴如醉地挥洒笔墨时，却不知大师（刘海粟）与老伴已在旁注视他好久了。当大师看到眼前神奇的西海门景致在行斌心手双畅的笔下竟显现的如此近山清奇，远山苍茫，群山如簇，旷域清幽的山水真韵时竟情不自禁为他的写生稿——《黄山云海图》题写了《黄山云海图题》的诗：“九度重游西海门，几遇谁人写黄海？意足神妙绝三味；丑石写意我泼彩。——壬戍之秋 刘海粟九上黄山为行斌画作信笔题之 年方八十七”，字里行间洋溢着美术大师对这位“敢言天地是我师”的青年艺术家，勇于从自然中汲取养分以滋润胸襟，提炼意境，并将其转换为笔情墨趣之境界的高度评价！也仿佛是大师间天赐机缘的见证！而左图《峡江秀色兆盛世》的写生画稿中：除了欣赏其意蕴、笔墨、构图之外，或许最有值得回味的还是山水画大师陆俨少当年为此画所题诗跋中所揭示之深意。题跋曰：“乙丑仲夏，予与浅予道兄桐庐相会，丑石（即“行派”艺术大师——行斌)闻讯带写生稿自富阳来此请教。我二人一同评点其所写富春山及峡江山水画。‘行斌年少，情韵天真。笔墨有悟，深获我心。’因即欣然命笔题之，是年陆俨少于桐庐”。大师的题跋其实正是对行斌长期深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”和“师法自然”的古训，在直面造化的现实中感悟生命形态与活力创作眼前这重峦叠嶂，墨气贲张，烟云缭绕，飘渺走动的峡江山水之境界及心路的真实写照！是啊!让人在气势雄肆的大写意山水中感受蕴藉，品味雅致，这样美好的精神享受能有几何呢？
作为一位大画家，由于丰厚的书法功力作保障，故而画作不论山水，还是花鸟，或人物皆以‘篆籀’‘线条’写出，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。这使他的画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古!而且真正实现了美文、诗、书，画、印通悟一体!写意山水画：《曦晖图》，《青峦瀑浴图》，以及《祁连雪晴图》等乃行斌大师新近为本书即兴所作。也是他美文、诗，书，画，印通悟一体的最新展现……《曦晖图》画作的诗跋曰：“‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，曲水潺潺游山涧，恰似古筝余音绕。’戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。而《祁连雪晴图》画作的诗跋曰：“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。 《青峦瀑浴图》画作的诗跋曰：“‘重峦嶂眼峻，云雾现龙脊。轰鸣震耳浓，原是天龙浴。’戊子春，行斌写意”……。从中我们不难看出其艺术之博大与精深，皆源自于“行派”艺术大师诗、书、画，印多方面绝学孤旨的融合，源自于他所追求的……我们不妨对作品《祁连雪晴图》予以探索性之释读，画中即兴所作诗跋云——“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首？澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”从诗联系到画，再到所钤为该作即兴所刻：“行派”、 “直造大美”、 “法自然”……等印作，诗情画印融为一体，互为渗透补充。并从他洒脱遒劲之书法题款之笔意中更使人清楚地看到：其整个山水画皆是他心手双释之“游”的自由精神‘书写’而就！并在‘诗旨’的统一下成为整体——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的诗境在‘诗情’中互化为一片生机。使人仿佛能感知行斌大师放笔抒写之疾迅舒缓的“‘写’画”之心境胸臆……画作构图纯以大疏大密之书法篆刻章法为之。图式繁密、层次分明，线条游韧，设色淡雅。山水人物之间处理得恰到好处。画中雪境茫苍，林木郁郁葱葱，其意境悠远深邃，大有回归自然之妙。古人云，“蕴而不露”。通过吟赏行斌大师的画，使人真正能感受到：真正高深的画面和‘其意’并不直露于纸上，而在读者的心田。此山水人物画轴给人以一种非常平易的感觉，但又博大精深，返璞归真。真正达到了山水之“和”与自我主体的性灵旨趣之相互沟通。这不，画作中“绝顶积雪映昼白”，“澄澈万古厚积秀”不正是“行派艺术”一贯倡导的中国艺术 (特别是写意书画)贵在‘高层次’‘高学术价值’! 艺术家只有经过长期艰苦的程式语言的积累，文化学养、人文学识的修炼丰厚，才有可能逾越写意中国画之“澄澈万古厚积秀，”之‘才情’与‘境界’之难关(建议读者不妨通过对行斌大师所书榜书——“澄澈［8尺整张］”的欣赏来理解此画“澄澈”之深意)；才有可能真正达到心手双释的“游”的‘书写’境界!才有可能使你的艺术真正达到“绝顶积雪映昼白”而光照千秋(映昼白)!真可谓大师与大自然所生发的心灵之感应矣！这是艺术的最高境界!行斌作为一代艺术大师，他的画真正达到了天人合一、至善至美至高的艺术境界，真正体现了“行派”艺术——美文、诗、书、画、印‘一画融之’，“画中有诗，诗中有画” ！呜呼，如若杷“行派”艺术体系中非同寻常的‘诗，文境界’用清淡、空灵，不狂躁，意在言外……来简述的话，那他的‘写意画境’，‘书境’‘印境’就不言而喻耶! 因为他是以一位国学大家的‘大境界，一位才情横溢的诗人、一位……的——“通才！”从事艺术创作的。其创意、构图、全将用笔，用墨、设色和诗句，书法题款、钤印诸因素自然的融为一体。气，修养、功力到了炉火纯青的地步!
……
诚然，从我国美术史来看，象‘行派艺术’： 寓丰厚的中国传统文化暨诗、书、画、印等于一身。其他不说，广由“行派”创始人——行斌先生为中外首脑、大师名人、名作名著等治印2000多方；书作、画作早已超过3000。特别是由行斌先生独创——极具“行派”特质的 ：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”以及…… 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！而在这样一个文化背景和文化贡献的基础上来认识行斌先生和由他开启的‘行派艺术’，就会更加凸显他的非凡成就和不同凡响！
……
一个时代需要代表这个时代的艺术。而“‘行派’艺术”正是凭借其诗、书、画、印艺术所荷载的丰厚的文化精神内涵和极具‘中国艺术当代意义’的“全新”面目而行云天下。
金城 古默 此文
于2008年6月
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