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行斌 |
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行斌艺术金石气之释解
时间：2007-11-23 12:36:18 点击次数:5232 |
（编者按）金石派的兴盛乃中国艺术发展的必然结果。然在庞大的金石派追随者中，几乎全军覆没般的败倒在“学力不足”或“不具备足够的条件”或……。而行斌却能在这咄咄逼人的形势下一无所染，别开町畦，卓然崛起而为一大家，实乃当代艺苑之一奇迹。面对艺术界日益升温的“行斌热”，很有必要对其艺术进行追根溯源般地诠释，显然对中国艺术进一步突破发展是很有意义的 。
面对“全球化”背景下的中国文化现状，行斌毅然提出“人文精神的迷失乃当代中国艺术整体文化缺失的重要内容。”对此，他身体力行地从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质进行深层次的挖掘。他说：“诗、书、画、印艺术的金石气（注：诗指自由境界）内质与其本身的艺术天性乃是互为表里的……，正如庄子关于‘……天地有大美而不言……’中所说的，这种美（金石气）得靠我等同仁去开发、去发掘……而已。如果你就书、画、印艺术所与身固有的金石气开凿的越多，越合乎‘道——自然’，越……。那你的艺术也就离‘诗’的自然、自由境界不远了……因为书画篆刻艺术的金石气与原始艺术的浑朴天真其内质是相同的！成功的艺术家也只不过是将其艺术形式由拙到巧，由自在走向了自觉而已！”由此不难看出行斌艺术思想中……分朱布阵“尚虚”的境界……造型追求‘天质’‘自然’的“以丑为美”的境界……大智大巧的“拙用于大”的境界以及“以古为师”的……等等均源自对自然的崇尚，源自对本真的……。然这其中“尚质”、“尚古”的“以古为师”的思想被认为是行斌艺术思想中的核心内容之一。当然，行斌所尚的“古”，已不是现时风行的秦汉，而是更上溯到唐虞、太古……直指原始艺术的浑朴天真……甚至连“赏石”、“收藏”、“古玩鉴赏”的“绝招”都……。他不倦地追求“古拙”、“古气”、“古趣”与他的诗书画印都重追求诗意和金石味在这一点上是内在的融为了一体。这与庄子“与古为徒”，赵子昂“书画贵在古意”，康有为的……审美思想相印证！当然，作为艺术大家，行斌的“以古为师”，除了师法古人，‘好古之心’外，还有一层意思，那就是‘借古开新’和‘古为今用’！他反对食古不化！也因此使他真正在新的历史条件下，为诗书画印真正熔冶一炉，并把中国金石派艺术的继承与创新推进到了一个崭新的境界：首先在于他对待传统乃至经典上敢于犯险！特别是通过对深得诗书画印绝学的大师们在艺术上的得与失的总结，为我所用：行斌说，金石派是伴随清中叶金石学研究及古学复兴而产生的，虽大家辈出。然就书法的金石气而言却是清代碑学中没有得到很好解决的问题，包括金石派开山之祖赵之谦及一代大师吴昌硕。并从吴昌硕的行书虽笔力雄健，线条老辣，但结构拘敛，少排聱开张气度，有寒俭村气；……沙孟海的榜书以牺牲‘笔法’为代价来营构金石气的得与失；……张大千传统意味太少而显现的意蕴单薄，境界不高的‘画字’以及画家的‘字’过于注重形式，点画的分布及线条的空间构成的人工‘做作’太浓……中得到启迪。他说：“轻浮、人工雕琢、刻意制作而生成的‘烟火气’乃金石气之大忌也……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化中，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅的境界”。并将自己在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之于他的书法创作，使字变 的劲健刚毅，斩钉截铁，干净利落，给人以刚健的美感。加之因受山水画重气韵影响，他的书作有山水笔墨氤氲之象所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。更由于他一味通过对榜书的化用来解决书作的金石气问题，所以榜书是他的强项：小则径尺，大可盈丈，因从布局、趣味到结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”和表现金石气为旨归，所以，他的书法总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。使观赏者不仅一目了然、经久耐看而且能唤起观赏者的共鸣！有人说其榜书有日本‘少字书’之风格，笔者以为非也！因为‘少字书’大都在书写前从布局、结体乃至用笔都要作充分研究才……而行斌却是趁兴疾书而成的！若非“力”与“气”、书路宽博、修养有素，胸襟豁达浩渺，全副精神提摄于一书，怎能达到如此化境？当然他的其他书体或大篆、秦篆；或正楷、行、草乃至蝇头小字；均笔意痛快而沉着凝重；线条端严静穆而流转活波。而且整个书作既有鸾翔凤翥的秀润，而无轻弱纤嫩的媚态，有龙腾虎踞的苍健而无剑拔弩张的火气，深得金石文字用笔 恣肆而沉穆，圆劲而又……。
行斌先生的超乎寻常的艺术创造精神同样反映在他的篆刻创作上。他说：“秦汉印的艺术魅力全在于它的‘原始’‘自然’美。它从布局、结体到制作因受自身用途、制作方式特别是印材等‘先天’因素的制约而只能由工匠‘大刀’‘阔斧’或自然‘铸’‘凿’而成。而不可思议的是随着印材——花乳石的发现而进入文人刻印而产生的所谓‘写意形印’却相较之秦汉印在自然属性上无形中扭曲了它的诗一般的自然天性，！其主要原因就在于‘人工雕琢’和‘刻意制作’的‘习气’而生成的‘烟火气’辱没了金石气而已！……”故此，他的治印从设计到布局；从取法到意趣……皆以如何达到“自新”以实现与“古典”在精神上的通达之“现代”转型为宗旨而展开！甚至连刀法也是‘大刀’‘阔斧’‘逸刀草草’！连‘铁锤’‘叮当’般的为钝刀使力也用上了！显然，他把“与古为徒”和‘借古开新’融为‘人化’之境了。如他为国际奥委会所作——《金石造颂奥林匹克精神》作品中的“和平、友谊、进步”等五方巨印（皆20×20CM见方）全出自‘硬石’之上，并且都是‘铁锤’‘叮当’而成，却倒显得雄浑古朴……，而与他当年所作工细一路的元朱文印——《苏轼•赤壁怀古（全文）》（5×5CM见方）相比，却显得如诗一般的奇妙。……有评论指出：他是以一个‘金石家’的“诗情”钝刀直入的。凿刻之间必然伴随着诗意的遐想——整幅印（包括边款）总是从整体出发，并统一在‘金石气’之诗思之中！
行斌的艺术之所以博大精深，就在于他诗、书、画、印艺术上多方面的绝学孤旨，在于他追求的诗意和金石味。他的绘画特别能发挥其笔墨之长，精擅大写意山水、花卉……将金石、篆籀、、隶真、独草意趣融入绘画，所以从他的作品中我们能清晰地看到他与先秦古文、钟鼎、石鼓、乃至古玺等的深刻内在联系。用笔多取中锋，线条遒劲，飞动，凝练，自然，蔚为大家风度。就连用墨也得意于书意——钟鼎文的拙厚。并且色与墨结合的极精妙，自成华滋淳厚而清新自然的风神。如《私语》、《雨后青山分外娇》、《蛾眉初雪》、《黄山云海》等虽设色浓艳，但不失浑朴天成的美学品格。铿锵之音韵，十分动人。其创意、构图、全将用笔、用墨、设色和诗句，书法题款钤印诸因素自然的融为一体。气、修养、功力到了炉火纯青的地步！
行斌艺术的最大特色就在于成功的将诗、书、画、印熔治于一炉。其书过于画，也过于印。而诗、书、画、印的融汇所生发的诗意成了他艺术的精神和力量之所在。其境界就不是徒工刻画，质木无文者所能梦到的了……。行斌告诉笔者：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉。因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给人类！
……诚然，“2007中国艺术十大杰出年度人物”奖和首届“人类贡献奖___文化艺术类书法金奖”及“人类贡献奖金质勋章”授予这位用艺术创造来为人类本真讴歌的艺术大家是当之无愧的。
（有关行斌先生的艺术成就和专家大师评价等详细情况请登陆‘中国美术家协会网：行斌 官方主页’和‘中国美术家官方网：金石派中一奇峰——行斌）
丁亥初冬 古默此文于海上
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