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行斌 |
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开创艺术新领域
时间：2007-9-30 15:20:51 点击次数:9749 |
行斌对艺术的口头惮是“……大异者大艺也……”。在他的作品中，不论是书画还是篆刻都以蕴藉勃勃、雅致夺人而闻名于艺术界。同时他还不断在“探索”、“否定”、“求变”中寻求艺术个性：或“换血”甚至不惜脱胎换骨！也因此他独创的“藤篆”（‘借藤蔓作体’，‘取秦篆为骨’而自创之书体）及“金石造像画”和其独特的“篆刻‘印屏’”深得国内外专家权威高度评价。
藤篆是他广收薄取的融合了大小篆、石鼓乃至历古至今众多篆书大家的优点，又克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，使所创藤篆本身所特有的流美飘逸不仅得到了充分的展示，而且整个书作透出静谧内敛，水波不兴的气息。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄、鼎铭烂熟胸中所不易为也！”（因该书体还未申请专利，应作者要求未展示）
“金石造像画”是他大胆地用其娴熟的篆刻刀法于巨石上作画。通过顿刀与巨石的碰撞，力求从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的金石风味相仿佛！也即（金石味）。所以风格独特，特别是那种“金石风味”是任何“画种”所无法比拟的！表现出极其含蓄的创造性。如此独特风格的画作，在中国美术馆展出时被国学及书画大师启功先生风趣的取名为“金石造像画”。 这件创作于2001年的252×96cm的大型扇作——《我们的总设计师》在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其咄咄逼人的艺术冲击力，受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价。作品中：作品中邓小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的或苍浑秀润、自然豪放、或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色的巨印和与之相映成趣的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的黑色款识交相辉映呈扇状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红巨印及13块黑色边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是用巨大印石刀凿而成，然后再用他独创之‘技法‘再现于画面上的金石造像画赞不绝口！ 1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等 名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚的向作者行日本大礼。随后通过翻译向作者请教有关金石造像画的创作玄机并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后对作者在金石造像画上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生一面边说边用动作向他的弟子们探试金石造像画的创作过程，一面通过翻译对作者说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口，中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画”有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，于是行斌也就改口叫“金石造像画”了。
金石造像画的特点是：1、以金石味入画，试图与古貌苍茫的篆刻相仿佛。 2、力求从形与质上都与数千年来由于风剥雨蚀，岁月沧桑之“结果”在最短的时间内得一实现（金石味）。所以风格独特，（所以才能与以古为美的篆刻相融，而其它任何‘画种’是无法与以篆刻为主调的作品一脉于体的！ 表现出极其含蓄的创造性“
再就是他所开创的“篆刻‘印屏’”。行斌告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求“写意”和“形神皆备”的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为“点睛”之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆地在东方艺术之长河中，试图‘本末倒置’地集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径，自成一格”。经过苦苦追求，终于实现了他那以金石篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作新领域。 这件《范仲淹•岳阳楼记》的篆刻作品于2004年参加由首届中国收藏文化博览会隆重推出的“名家大师书画精品展”中，是唯一一件与刘大为、冯远、程大利、汤文选、吴山明、刘江等名家的书画并列同台展出的篆刻作品，并扮演了与名家书法和国画作品“争辉”和“夺春”的角色。作品中：16方洒脱豪放，气象万千的巨印嵌盖于他根据印作而创作的酷似西汉石刻造像的“金石拓片”及“岳阳胜迹图”之间，整个作品即具现代构成的意趣，又透出饱满幽深的内质。营造出一种神奇的“篆刻印屏美韵图”，难怪乎著名美学家，北大教授杨辛以及著名国画大师魏传义等不时向驻足于该作前欣赏的全国政协副主席张怀西等政要夸奖该作“……是借着远古风韵，给金石篆刻以想像的翅膀，去带动读者一起遨游于金石书画之天地的……”。争赏者中不时发出：“这件篆刻作品实在是太别具一格了！”也有人说：“……我不知看过多少书画展，像如此独特风格的篆刻作品，我还是第一次见！……”著名美术评论家金城先生在为《西泠印社》所撰稿中有这样的评论：“……行斌的印作与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，围绕篆刻、将金石造像及诗文、书法并用，以之互为印证，合而为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠篆刻本身所无法解读的‘篆刻交响诗’！难怪乎当人们驻足于他那构思奇特、拙里吐真、似梦非梦的作品前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生”！ 而于1995年6月18——28日在日本东京国际贸易大厦举办的以弘扬世界民族文化为宗旨的第三届国际书画艺术作品展中，一件以国之重器——毛公鼎的传奇经历为题材而自作诗词，精心创作的《咏毛公鼎五首》 以其特有的宗周风韵震惊了日本艺术界。日本著名篆刻家福田方园女士等驻足该作前自言自语道：该作茫茫苍苍，拙里吐真，创意奇特，使人眼界大开，同时又联想顿生！并在日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继撰文介绍了此作。在这幅诗、书、画、印相得益彰，引起艺术界轰动的作品中，：9方16公分见方的朱红巨印及黑色庄重的边款自然地撒落于铜锈斑驳、浑厚粗犷的毛公鼎以及“狼藉错落似星河”的毛公鼎铭文拓片之间。苍茫古姿的毛公鼎之上书以酷似篆刻边款之大小自如，一气呵成，流畅中弥漫着浓厚的金石气息的正楷释文——《自作诗•咏毛公鼎五首》，这样不仅使“篆刻”的风神得以升华，而且雅俗共赏，使观赏者赏其印，吟其诗，读其款跋，品其书法，真正达到了以诗、书、画合而为一的力度，为篆刻“张扬”个性的目的。此次活动的日方负责人滕野俊雄称其为“前无古人的创举”！经六国专家组成的评审团在对近两万件作品严格评审，有6件作品荣膺金奖，其中就有此作。
他说：“人生苦短！要独创一种书体或开辟一个画种谈何容易！甚致一生也……。只有畅游于中华优秀传统文化的长河中，放浪于玄妙与幽深之间方能有所成就！真可谓：“路慢慢兮……峰高无坦途也……”！
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