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行斌 |
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“ 行 派‘写 意 国 画’”之 实质
时间：2012-3-4 4:35:21 点击次数:9212 |
“ 行 派‘写 意 国 画’”之 实质
关于“行派写意国画”之实质，我们不妨可通过先生著名的——《 画 魂 》诗，来作一番解读：
《 画 魂 》
行 斌
心法自然化灵境，物外仙源梦难寻。
吴生鬼狰逸笔写，摩诘诗情化嶙峋。
八怪风潮开新奇，伯虎诗文注画魂。
倒是子昂笑丹青，真画原是诗书皴！
2011年5月5日即兴而作
（吴生：吴道子。画史尊称吴生。鬼狰：吴道子尤精于佛道、神鬼、人物画创作。 摩诘： 王维（701－761），字摩诘）
作为闻名中外的诗、书、画、篆刻艺术大师，其写意国画早年主要取法北宋三大家：董源（严格说是五代）、巨然、李成，范宽及明代的吴伟，加之丰厚的中国传统文化底蕴、特别是书法及篆刻功力作保障，大胆将篆籀及行、草笔意用之于山水画创作。特别在经受了常人难以想象的“修炼”后，终于进入到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界：真正实现了‘逸笔’下的山水意象、湖光山色、烟树重峦、云涛牧舍、瀑布湖塘等，皆源自于深厚的诗、书、画、印之综合功力与现实（天地大美）的升华，就连远处的山峰以及染色都是逸笔写出。并在“诗旨”的统一下，使自然的山水成像，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘即兴诗作’通过“诗情”互化为一片生机！真正实现了诗、情、画、印融为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界”！中外艺术界普遍认为：‘行派’国画不仅在当今‘画界’以其深厚的古典和时代艺术底蕴独具气息。而且从厚度，变化乃至内涵的深广上也是直造千古! 特别是进入90年代后，成功地将其独造的“‘多力丰筋’的行派‘一线潮狂草’”之‘书法笔意’用之于“行派‘写意国画’”创作，使被誉为“中国写意国画‘妙堂’'正法'”之“‘书法逸笔’‘写画’”之‘内涵’引向了更加深广和更富‘诗情逸趣’及时代意韵的......
关于“行派‘写意国画’”的实质，我们不妨引用先生于1983年在上海参加全国师范美术教学‘国画教学示范’时的“师范国画教学新解”中的论述：“......在世界画坛上，唯中国写意国画是由单一的形象描写，逐步发展成为诗、书、画、印相结合的综合艺术的。这是历古至今中国的画圣、国画大师们共同创造的伟大成果！它真正在世界画坛上独树一帜！……它的美不仅取决于它那‘天人合一’的自然造像美，而且更取决于它‘藤屈’‘蔓萦’的书法美、飘逸空旷的诗意美以及古气峥峥的印章美和音乐的旋律美以及戏剧艺术的剧情美等诸多因素。”“……但更让世界艺术界称奇的是：在古今中国写意国画界，真正大师级的画家作品却总是风格各异，总是用各自与其它画家迥然不同的一套艺术表现手法来求得美的效果，也由此形成了中国画如群芳争艳般伟大气派！......”“而在这些伟大的画家中，就技法和功力而言，擅长单一画种者为画坛主流，而达到书、画双绝；诗、书、画三绝、甚至诗、书、画、印四绝者也大有人在！......而令世人叫绝的是：唯独诗、书、画、印四绝者占据着中国美术史的最高峰！”并依此把中国自唐而元而明清最著名的诗、书、画、印皆绝的画家一一作了......。这其中他最崇尚的是唐代吴道子、王维以及元代赵子昂和明清的文征明、唐寅、扬州八怪等。问其究竟？先生论述道：“……唐代吴道子，之所以被尊为“画圣”，是与他早年曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道，从而也造就了他作为——中国画有史记载以来以书法笔意‘意写’人物画之先河；而被誉为中国唐代山水田园派的代表人物的王维更是……。他真正开辟了用诗人飘逸之情逸笔真景，直造‘诗中有画’‘画中有诗’之……。而被称为美术全才的赵子昂更是……”也由此先生把中国画的功力深浅归结为：除扎实的基本功和笔墨功底外，关键取决于诗、书、画、印等全面的综合性修养！！他还说：“诗、书、画、印结合是中国艺术之美 ：画家精美绝伦的‘即兴’画上题诗，可引人入胜；画含诗意，可显逸格；画有书意，真气横生；作画如刻印，金石气足……。”
……当然，在中外绘画领域，行斌先生的“行派‘大写意国画’”不仅以其独具的“行派艺术内涵”享誉海内外，而由行斌先生独造的“行派‘金石造像画’”画种（具有中国‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格的‘画种’）更在中国乃至世界艺术史上独具里程碑的意义。
……
……从这些80年代先生的论述中，不仅使我们清晰地看到作为闻名中外的诗、书、画、篆刻艺术大师，对中国写意国画“画外之功”及其最高境界的向往与追求，而且也为我们研究“行派大写意国画”的‘成功之因’提供了历史佐证。而我们从先生于1995年秋第二次在中国美术馆隆重举办“丑石书画篆刻艺术展”（注：‘丑石’乃行斌先生之笔名）， 时，在接受《中国日报》记者采访，就……。当记者问他：“……面对‘现代山水画现状’您作为现当代中国山水画的代表和领军人物有何看法……?”时说：“……作为现代构成式的中国山水画图式是无法驮负千年积淀的无比沉重的人文精神的”‘状物写实并非中国画最高境，承载着中国文化精神的中国画，应是一个素养高深的文化精神！”他的这些精辟论述被国内外众多美术评论或引用或被翻译成……。有人就在被各大网络“转贴”的纷纷扬扬的“一代‘行派’艺术大师—— 行 斌”的博客中这样写道：“ 行派诗画 天人合一 书印诗造 画印诗出 书印画生 诗画书印 书雍诗画 画印诗成 诗为根本 书作后盾 诗画奇才 盛世助兴 书圣印圣 画圣诗圣 天马行空 独帜一树 即兴随笔 有感而成”
循着艺术界对先生的高度评价，再仔细品尝他创造的大量写意国画作品，您会感到在其胸中、笔下，已没有传统与现代之分，而是胸臆间飘逸空旷诗境和功力盖世的书法逸情的自然流露。而这一切又都是他集古开新的绝学独诣所……更是他博学多能，不囿于死法而取活法……。1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚地向行斌行日本大礼。随后通过翻译向作者请教有关金石造像画的‘创作玄机’。日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继介绍了行斌的展览，并称赞行斌是“中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后又一位艺术全才！”
……当然，在中外绘画领域，行斌先生的“行派‘大写意国画’”不仅以其独具的“行派艺术内涵”享誉海内外，而由行斌先生独造的“行派‘金石造像画’”画种（具有中国‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格的‘画种’）更在中国乃至世界艺术史上独具里程碑的意义。
行派独造：“金石造像画”欣赏：
“金石造像画”，是行斌先生在开创——“行派‘篆刻印屏’”‘艺术新领域’的反复‘探索’中‘独造’的一个“画种”。亦即：大胆地用其‘娴熟而老道的篆刻刀法’在巨石上作画(亦即‘以刀代笔’‘以石为纸’)——通过钝刀与巨石的‘碰撞’，力求从‘形’与‘质’上都与‘古代石刻’及‘古代青铜造像’（注：现代石刻、石刻造像及青铜造像‘无’金石（味）气！）等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑后所呈现的“残、损、锈、蛀……之……极其所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛！也即（金石味）。它分为‘西洋具像式’‘和‘中国汉画像式’两种风格。它不仅从根本上解决了“行派‘篆刻印屏’”创作中——“亮丽明快（篆刻家们所说的‘火气’）的诸如：领袖肖像、现代化都市等‘画面’”如何与“以古丽巧拙取胜的‘篆刻’”融为一体的‘难题’，而且更以其“独特的中国‘本土’特质”和“独特的中国‘金石笔墨’意韵和精神”为“世界画坛”增添了一枝：独放异彩的“新画种”——“行派‘金石造像画’”。
【注：有关行派独造：“金石造像画”、行派独造“‘西洋具像式’‘金石造像画’”、行派独造“‘中国汉画像式’‘金石造像画’”等详细内容，请查阅《行斌·行派艺术旨要》】
……
纵览当代中外美术史，特别是当我们展望五四新文化运动以来的中国艺术史时，会惊奇地看到行斌先生的独领风骚和巨大的存在！正如一些权威人士所评论：“五四新文化运动以来真正推动中国艺术的巨人只有徐悲鸿和行斌：前者将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，并且以中国美术家的组织者和领袖人物的特殊身份，推动中国画的革新，使中国画变得别开生面。后者却以横贯中西的‘行派’大艺术和全新的‘行派’艺术理念、超越千古的精湛艺术独造将中国诗、书、画、篆刻艺术推向了更高的境界。……”！谨以“一代艺术巨匠，诗、书、画、篆刻艺术大师——行斌先生”的名言：“……把‘中国书、画、篆刻艺术’推向‘艺术史的顶峰’乃开创‘中国行派艺术’之初衷也！” ……“‘行派大艺术’以‘追求’和‘直造’‘永恒的经典、优雅’为宗旨。‘恒’者，乃‘千万年’恒光四射，风采恒古也。”（见：互动百科——“一代‘行派’艺术大师——行斌”之“人物通用”栏目）。作为结束吧。
…… 并谨此献给和谐中国“文化大繁荣”的盛世春天！
【选自《中国教育创新与发展》（由《中国教育创新与发展》编委会 编）】
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